AGUA Design Head
AGUA Design
 
 
Design Plan Global Product Media Repart Events Research Cantact
 

田中一光 的 光

去年接到旅居加那大紀健龍設計師的電話,說到要為田中一光一書寫推薦,同時也寄了文章過來,閱讀後心裡的砰跳聲越來越大聲;日本人,日本物,日本文化給人的印象是那麼鮮明,而台灣的、中國的印象是模糊的,真的要脫口說出:因為別人用心啊。而且用腦!
這邊經紀先生同意後節錄幾段,看是否足以說明我們所受到的啓發,內容如下;


「每日設計賞」四十年  - 此篇猶如日本設計整個發展的縮影
   作者/田中一光

「歌曲隨世間變化,世間受歌曲影響」是常被掛在嘴邊的比喻,但是仔細想想,「設計」反映社會情況的程度猶在歌曲之上,這倒讓我吃了一驚!雖然說歌曲反映世態是整個十九世紀長篇故事下的產物,但是到了二十世紀後半,社會的變動,就像是歌曲再怎樣也無法完全反映岀激烈、廣泛和複雜一般。如果說歌曲它反映出了社會的變化和人的心情,那麼設計所反映的,就還要再加上產業與技術的變化了。

每日設計賞已經連續舉辦超過四十年,而主辦單位每年都會送一張彩色的〈得獎者一覽表〉給我。仔細觀察的話,會感到它不只是一張紙而已,它同時也正是日本的戰後史。雖然上面只列出了得獎者和他們的簡歷而已,但是在我看來,那就像是日本經濟成長與社會變動的情形。戰後已經四十八年了,而我們在這個變化激烈的時代中,究竟是如何活下來的呢?每每一想到此,就讓人更加感慨了!
再仔細讀這個「一覽表」時,我發現其中有一個有趣的歷程。這個獎從它創設的一九五五年到一九六○年代末為止的十五年間,那時候日本的設計應當還處於啟蒙時期吧!但是在得獎理由的抬頭處,卻四處可見到運動、貢獻、確立等字眼,而這些用語在八○年代以後就很少看到。以近代設計的先驅來說,可以從這當中讀取到一個訊息,那就是這個「賞」其實具有啟蒙與獎勵這兩大方針的作用。
換句話說,我發現如果將五○與六○年代的每日設計賞,當作是設計的「功勞賞」的話,那麼七○年代就是「作品賞」,八○年代則是「作家賞」,它的性格是這麼的明確。而這可以說日本經歷過像那樣的變化,同時設計也隨之增加了成熟度吧!
.......................
然而,提到日本的六○年代,無論如何都不能忘記「東京奧林匹克」運動會。這不只是因為它在運動盛事方面的成功而已,也因為它在各個設計領域同樣獲得了劃時代的成果。這可從被稱為奧林匹克史上名作的第九回龜倉雄策『奧林匹克正式海報三部曲』的受獎,與在隔年日本奧林匹克委員會委員長竹田恒德因『奧林匹克東京大會營運的設計政策之確立』獲得第十回的特別獎得知。這對於獻身於國際盛會的設計師而言,無疑地起了非常大的鼓勵作用。 (日本對策略上的重視從這段文字可以看出端倪,隔了接近50年,台灣目前都還沒有這方面的見識)
.......................
個性化時代
日本七○年代的設計,是從一九七○年在大阪所舉行的萬國博覽會為起點。我們從萬國博覽會中所得到的是:站在國際性視野中視覺表現的重要性,還有設計整體表現方式,這兩點。因此在建築、室內、產品、平面設計與照明、音樂之間的關係上,它讓我們從新認識到「設計」是在展示館這種資訊空間內進行整合時不可或缺的要素。
第十六回(一九七○年)獲獎的是『石野幹子的照明設計活動』。在當時提到照明就想到照明器材設計的時代中,她讓眾人能對〈光的設計〉進行了思考。
再以特別獎而言,『萬博'70之Street Furniture與其展開』是由榮久庵憲司為總監,再加上劍持勇設計研究所、Total Design、Associate、GK產品設計研究所所組成的團隊獲獎。這也使得在設計的公共性與團隊合作的成果方面受到注目。
同年『福田繁雄(註)的3D設計活動』,以他特有的幽默性發想與造型,一舉超越了以往的平面設計而達到獨特的3D效果,獲得了許多人的讚嘆。而這也可以說是符合萬博時代的獎項。
在產品設計方面,它也從戰後延續到啟蒙時代的設計運動脫穎而出,綻放出自由發想的個性花朵。
.......................
第十八回(一九七二年)大橋正『龜甲萬醬油廣告插畫系列』的獲獎,也是對企業與插畫家之間合作,超過四十年的長期夥伴關係的正面評價。大橋正從日本平面設計的草創期就已開始活動,他雖然在戰爭中就留下了為數眾多的佳作,可是龜甲萬這個系列卻特別的優秀。他以烹飪中的日式和西式蔬菜為中心,並且在乾貨和魚類等方面精巧且細緻地加以描繪,在主婦雜誌或週刊看見這些廣告時,呈現出一種想要將它撕下來保存的美感。
在思考七○年代的日本設計時,不能忘了倉俁史朗的商業空間。他在六○年代就發表了大量具衝擊性的商業空間作品,強烈的個性和具有現代藝術般情感的造形,對許多年輕設計師產生了強烈的影響。對在國際上也獲得很高評價的倉俁史朗來說,第十八回『商店建築的家具與展示系列』的獲獎,可說是有些遲來了。
從平面設計師橫尾忠則的第十二回『一九七一~七四展.千年王國之旅』當中,可以看到對二次大戰後機能主義與合理主義的反動。這個作品發表於前年的東京伊勢丹百貨展覽會,是一個超出設計領域範圍相當多的創作。但是,它那具有壓倒性生動意象的豐富程度,就連對「產業」有所堅持的「每日產業設計賞」,無論如何也想要讓它納入成為獲獎作品!對此,我可以察覺到當時審查委員們其苦惱之處。
.......................
SAISON(當時是西武流通集團)的意象策略,可以用之後的石岡瑛子,第二十一回(一九七五年)『PARCO設計系列』為代表。一系列的海報藉由充滿緊湊活力的攝影表現,讓人感受到當時女性時代最新流行的意象,而留下非常大的影響。人們可從這兩者當中獲知,從「廣告宣傳時代」發展成「企業意象時代」的轉變情形。
.......................
以一九七六年的第二十二回為契機,每日產業設計賞將「產業」兩字去除,改稱為「每日設計賞」。同時並將審查委員全面更換成像森正洋(陶瓷器設計師)、中原佑介(美術評論家)、磯崎新(工業設計師)、榮久庵憲司(工業設計師)與筆者這些較年輕的世代。關於這件事,在一九七九年一月二十六日的每日新聞報紙上,磯崎新作了以下敘述:
「從『產業設計』中去除『產業』兩字一事,是相當具有決定性的轉變!目前雖然是將『產業』與『設計』進行個別思考,但是從它發生的歷史來看,我們卻很難將之分離對待。設計,是現代產業社會從自己生產的物品上賦予造形為起點。因為以前的設計是在橫跨生產與流通這兩個流程後,再去處理因而產生的商品因素,所以就結果而言,它是為產業社會效勞的產物,因此就不會只單說『設計』兩字而已。而再加上『產業』讓它成為同義副詞的作法,可說是正中靶心的委婉說法吧!現在已經到了不得不將它們分離的時候,而『設計』被留下了!長久以來,雖然我們對產品和廣告領域是獨立看待,但是現在,設計應該要跨越領域而開始自立吧!超越它和技術領域、經濟領域之間的關連,並且要開始指向文化這個區塊了」。
因為「產業」兩字被拿掉了,所以像橫尾忠則和木村恒久的影像蒙太奇的獲獎,也就立刻具有其必然性。而在擴大設計的情感此部份來說,他們獲得了當機立斷的評價。
可是當這些新審查委員決定將最初的獎項給三宅一生時,在設計領域間的固定概念就立即瓦解,並造成在現代設計運動中,對當時尚屬妾身不明的流行設計看法產生劇烈改觀的結果。第二十二回『服裝設計活動三宅一生〈一塊布〉』的概念,就因為和從前以西洋為範例的流行服飾有明顯區別,而獲得許多造型家的共鳴與讚賞。
.......................
第三十二回(一九八六年)松永真『以包裝為主的平面設計活動系列』也發揮出平凡的視覺生活感受。以往第一線設計師比較不做的面紙、清酒或即溶咖啡這種平常商品,但是他以個人的觀點重新加以審視,然後用簡單、洗鍊的包裝設計,改變了日本人的餐桌景象。
.......................


改變國家的是何種決心力量與氣度視野,這點是國人所缺少的,也因此,當別人不斷進步,我們正在退步。從田中一光的字裡行間裡,我們所得到的啓示是什麼?我想不只是設計獎。

2009.05書本上市,詳細資料請link

2009.04.03公佈

Back Home
Share/Bookmark  
水越設計, AGUA Design, fun city, city yeast, 都市酵母, killtime workbook, 殺時間百樣考, 寶藏巖, 都市酵母客廳, Treasure Hill, lighting and sound lab, 方智出版社
 
 
  水越常態實習方案
  Now to 60研究
  水越實習生名單
  設計組織培訓
  一篇水越紙上採訪
  汪洋中的祕密小島
  設計與聲音計畫
  認同感的抽象踏實
  從5坪水越開始
  agnés的沙灘
  奢侈品包裝展
  田中一光 的 光
AGUA Design Copyright
back to top
SUBSCRIBE ENEWS
SUBSCRIBE ENEWS